FICHE DESCRIPTIVE DU COURS · COM 526

Électif · Turc
ECTS
6
Crédit local
3
Cours Théoriques + Travaux Dirigés (TD) + Travaux Pratiques (TP)
3 + 0 + 0
Niveau du Cours
Master
Cours Pré-Requis
-
Semestre du Cours
2

Contenus

Objectif du Cours

-Ce cours propose de reconsidérer l’histoire du cinéma à partir de l’approche de la Nouvelle histoire du cinéma. En dépassant les limites d’une historiographie centrée sur le film, cette approche envisage le cinéma non seulement comme un objet esthétique, mais également comme une expérience vécue par les spectateurs, à travers les pratiques de fréquentation des salles et leurs contextes sociaux.

Dans cette perspective, le cours aborde les salles de cinéma, les expériences de spectature, l’acte d’aller au cinéma et les mémoires du cinéma comme des objets d’analyse historique à part entière. Les pratiques de distribution et d’exploitation, les stratégies de programmation et les cultures cinématographiques locales jouent ainsi un rôle central dans la redéfinition de l’histoire du cinéma.

Adoptant une approche interdisciplinaire nourrie par les sciences humaines et sociales, la Nouvelle histoire du cinéma propose d’analyser le cinéma dans des contextes à la fois historiques et contemporains. Le cours s’appuie sur une diversité de sources — programmes de projection, bulletins de cinéma, archives locales, périodiques, textes littéraires — ainsi que sur des méthodes telles que l’histoire orale et la micro-histoire, afin de rendre visibles les expériences des spectateurs.

Par ailleurs, le cours examine l’apport des humanités numériques à l’étude du cinéma, notamment à travers la constitution de bases de données, les analyses computationnelles et l’utilisation des systèmes d’information géographique (SIG), en ouvrant la réflexion sur des approches innovantes telles que la cartographie et l’analyse spatiale.

L’objectif principal du cours est ainsi de repenser l’histoire (ou les histoires) du cinéma en mettant au centre l’expérience spectatorielle, les espaces cinématographiques et les pratiques de projection, tout en développant une réflexion théorique et méthodologique.

Contenu du Cours

-À l’issue de ce cours, les étudiants devront être capables de :
- Comprendre les fondements théoriques de la Nouvelle histoire du cinéma
- Identifier des méthodologies alternatives en histoire du cinéma
- Analyser le cinéma comme une pratique sociale
- Développer une réflexion critique sur l’expérience spectatorielle et la mémoire du cinéma
- Concevoir et mener un projet de recherche

Acquis d'Apprentissage du Cours

Les étudiants seront capables de :
1. Comparer différentes approches historiographiques du cinéma
2. Analyser l’expérience cinématographique dans ses dimensions sociales, culturelles et spatiales
3. Appliquer des méthodes telles que l’histoire orale et la recherche archivistique
4. Collecter et interpréter des données sur les salles et les pratiques de projection
5. Développer un projet de recherche original

Méthodes d'Enseignement

Conférence et terrain

Ressources

Allen, R. C. (1990). From exhibition to reception: reflections on the audience in film history. Screen, 31(4), 347-356. Biltereyst, D., Maltby, R., & Meers, P. (Eds.). (2013). Cinema, audiences and modernity: New perspectives on European cinema history. Routledge. Biltereyst, D., Maltby, R., & Meers, P. (Eds.). (2019). The Routledge companion to new cinema history. Routledge. Biltereyst, D., & Meers, P. (2011). The political economy of audiences. The handbook of political economy of communications, 415-435. Biltereyst, D., & Meers, P. (2016). New cinema history and the comparative mode: Reflections on comparing historical cinema cultures. Alphaville: Journal of Film and Screen Media, (11), 13-32. Biltereyst, D., & Meers, P. (2018). Film, cinema and reception studies. Reception studies and audiovisual translation, 21-41. Biltereyst, D., & Van de Vijver, L. (Eds.). (2020). Mapping Movie Magazines: Digitization, Periodicals and Cinema History. Springer Nature. Bowles, K. (2011). Lost horizon: the social history of the cinema audience. History Compass, 9(11), 854-863. Casetti, F. (2009). Filmic experience. Screen, 50(1), 56-66. Ercole, P., Treveri Gennari, D., & O’Rawe, C. (2017). Mapping cinema memories: Emotional geographies of cinemagoing in Rome in the 1950s. Memory Studies, 10(1), 63-77. Fuller-Seeley, K. (Ed.). (2008). Hollywood in the neighborhood: Historical case studies of local moviegoing. Univ of California Press. Gennari, D. T., O’Rawe, C., Hipkins, D., Dibeltulo, S., & Culhane, S. (2020). Italian Cinema Audiences: Histories and Memories of Cinema-going in Post-war Italy. Bloomsbury Publishing USA. Gennari, D. T., & Sedgwick, J. (2015). Memories in context: the social and economic function of cinema in 1950s Rome. Film history: An international journal, 27(2), 76-104. Kuhn, A., Biltereyst, D., & Meers, P. (2017). Memories of cinemagoing and film experience: An introduction. Memory Studies, 10(1), 3-16. Maltby, R., Biltereyst, D., & Meers, P. (Eds.). (2011). Explorations in new cinema history: Approaches and case studies. John Wiley & Sons. Meers, P., Biltereyst, D., & Van De Vijver, L. (2010). Metropolitan vs rural cinemagoing in Flanders, 1925–75. Screen, 51(3), 272-280. Stokes, M., & Maltby, R. (Eds.). (2019). Hollywood spectatorship: Changing perceptions of cinema audiences. Bloomsbury Publishing. Stokes, M., & Maltby, R. (Eds.). (1999). American movie audiences: From the turn of the century to the early sound era. London: British Film Institute. Thissen, J., & Zimmermann, C. (2017). Cinema beyond the City. Bloomsbury Publishing. Treveri-Gennari, D., O’Rawe, C., & Hipkins, D. (2011). In Search of Italian Cinema Audiences in the 1940s and 1950s: Gender, genre and national identity. Participations: Journal of Audience & Reception Studies, 8(2), 539-553. Van de Vijver, L., & Biltereyst, D. (2013). Cinemagoing as a Conditional Part of Everyday Life: Memories of Cinemagoing in Ghent from the 1930s to the 1970s. Cultural Studies, 27(4), 561-584; Bordwell, D. (2016). Hollywood’un Film Dili. Z. Atam vd. (çev.), İstanbul: Doruk Yayınları. Bordwell, D. ve K. Thompson. (2012). Film Sanatı. E. Yılmaz & E. S. Onat (çev.), Ankara: De Ki Basım Yayım. Büker, S. & Topçu, Y. G. (Ed.) (2010). Sinema: Tarih–Kuram–Eleştiri. İstanbul: Kırmızı Kedi Yayınevi. Elsaesser, T. & Hagener, M. (2014). Film Kuramı – Duyular Yoluyla Bir Giriş. B. Soner & B. Yıldırım (çev.), Ankara: Dipnot Yayınları. Frampton, D. (2013). Filmozofi – Sinemayı Yepyeni Bir Tarzda Anlamak İçin Manifesto. C. Soydemir (çev.), İstanbul: Metis Yayınları. Kracauer, S. (2015). Thomson, D. (2015). Filmler Hayatımızı Nasıl Etkiler? A. Ay (çev.), İstanbul: Alfa. Wayne, M. (2009).

Intitulés des Sujets

Intitulés des Sujets Théoriques
Semaine Intitulés des Sujets
1 Introduction : Qu’est-ce que la Nouvelle histoire du cinéma ?
2 Fondements théoriques
3 Méthodes I : histoire orale et études de publics
4 Méthodes II : archives et presse
5 Espace cinématographique et ville
6 Distribution et exploitation
7 Mémoire et cinéma
8 Méthodes numériques et cartographie
9 Cultures cinématographiques transnationales
10 Présentations des étudiant.e.s
11 Présentations des étudiant.e.s
12 Présentations des étudiant.e.s
13 Présentations des étudiant.e.s
14 Présentations des étudiant.e.s et évaluation générale

Système d'évalution

Contribution à la Note Finale
Activités Numéro Contribution
Contribution du contrôle continu à la note finale 1 40
Contribution de l'examen final à la note finale 1 50
Total 2 90
Contrôle Continu
Activités Numéro Contribution
Devoir 0 0
Présentation 2 60
Examen partiel (temps de préparation inclu) 1 40
Projet 0 0
Travail de laboratoire 0 0
Autres travaux pratiques 0 0
Quiz 0 0
Devoir/projet de session 0 0
Portefeuille 0 0
Rapport 0 0
Journal d'apprentissage 0 0
Mémoire/projet de fin d'études 0 0
Séminaire 0 0
Autre 0 0
Make-up 0 0
Total 3 100

Evalution de la Compétence

No Objectifs Pédagogiques du Programme Contribiton
1 2 3 4 5
1 Les étudiants sachent et comprennent les enjeux aux niveaux national et international. X
2 Les étudiants suivent les innovations et les développements dans les technologies des médias et de la communication. X
3 Les étudiants connaissent contexte théorique, méthodes et applications nécessaires à la réalisation des recherches et des études dans les domaines des médias et de la communication. X
4 Les étudiants acquièrent les capacités d'analyse et de synthèse. X
5 Les étudiants ont une vision critique dans l'evaluation des événements et phénomènes. X
6 Les étudiants acqueirent les valeurs éthiques dans le domaine des médias et de la communication et défendent l'intérêt public, le respect des droits humains et individuels. X
7 Les étudiants acquirent la sensibilité de comprendre la diversité des cultures et des sociétés. X

Tableau de la Charge de Travail

Activités Nombre Durée Charge totale de Travail
Durée du cours 14 3 42
Préparation pour le cours 14 4 56
Devoir 1 10 10
Présentation 1 10 10
Examen partiel (temps de préparation inclu) 1 10 10
Projet 0 0 0
Laboratoire 0 0 0
Autres travaux pratiques 0 0 0
Examen final (temps de préparation inclu) 1 15 15
Quiz 0 0 0
Devoir/projet de session 0 0 0
Portefeuille 0 0 0
Rapport 0 0 0
Journal d'apprentissage 0 0 0
Mémoire/projet de fin d'études 0 0 0
Séminaire 0 0 0
Autre 0 0 0
baclé 0 0 0
Yil 0 0 0
Yil 0 0 0
Yil 0 0 0
Charge totale de Travail 143
Charge totale de Travail / 25 5.72
Crédits ECTS 6